ShaoguanJiulingCalligrapherand PainterAssociation

本站文件搜索 :输入关键字,查找本站您所需要的文件!本网站已经开通手机终端,手机访问http://www.sgjlshy.com/转至对应的WebApp域名。
繁體中文
当前位置:首页 > 书画评论 > 详细内容
画家邱汉桥先生心语
发布时间:2013-2-3  阅读次数:2501  字体大小: 【】 【】【
文章版权归韶关市九龄书画院所有,转载请注明出处, 浏览更多图片请点击>>>

书画家应该以情立象,以意成趣

画家邱汉桥先生心语

我认为:艺术创作是一种思接千载、视通万里的想象活动,其神凝于天地之间。这种思想自古以来就渗透在中国绘画艺术之中,因此中国绘画艺术的最高境界是注重精神感应下的笔墨情怀,所谓“神之动物,物之感人”。因为艺术的使命就在于为一个民族的精神找到适合的艺术表现形式,而人的心灵意志和高远旨趣乃至一个民族的精神,都要表现在人类的社会活动中,从而不可避免地与社会生活和社会文化有千丝万缕的联系。

中国画最大的特征就是以有限的笔墨空间表达无限的“意”与无限的“象”。画家按照自己的理想将生活中的实景用美的形式在作品中表达出来,形成一种能够引起共鸣的艺术境界。这种意境,文学上是所谓的“意外之意”,而绘画中往往是“象外之境”虚实相间,重在自身的体会与精神感应,强调内心的主观情怀与自然物象的交融、升华,它所呈现出的独特的空间包容了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。这种意境的创造,最重要的是画家必须有一颗能体悟宇宙本原的诗心!现实中的人物鸣禽、虫鱼走兽、山川草木、江河湖泊、流云烟霞等自然物象,为我们提供了一个蓬勃无尽的创作源泉……

我们现在不是不要传统,而是要继承传统进而创造新传统。有的人为什么背时不前,就是因为脑子不开化,对传统不理解。我们这个传统是很丰厚的,有五千年的历史,当中有非常辉煌的时期,也有非常曲折的时期,但是前途是光明的。这个传统我们可采用的地方太多了!因此思想不能保守,要与时俱进。

在美术创作中“立象”,是一个非常重要的构思环节。“立象”不仅体现在题材选择和主题把握上,也体现在笔墨要素的操控和内容表达上,至于作品意境的深浅、品格的高下,更是画家“立象”的直接反映。一般而言,“立象”是美术创作的起点,也是整个创作过程的终点。好的“立象”可以使画家的创作“从无到有”,使画家的所思所想物化成可观可赏的、使人产生无限遐想的艺术作品,正所谓“立象以尽意”!

虽然“立象”对美术创作来说极为紧要,但我们真要仔细审视和拿捏它时,却总是有一种“欲辩已忘言”的为难。这不仅因为“立象”先天有着难以判别的高低层次,更因为“立象”还有着不好界定的真假纯杂,也给一些人假借“立象”欺世盗名留下了隙口。对画家来说,仅仅做到“立象”高不难,做到“立象”真也不难,难的是“立象”既高且真。“立象”有了“高”来保驾,便多了些文化品位;“立象”有了“真”来护航,便多了些动人之处。这种既高且真的“立象”,是绘画打动欣赏者心灵的关键。在文人画传统中,“立象”有着特殊意义,这不仅因为中国画从画题到题画的各个环节都需仰仗“立象”的主动参与,更重要的是中国画创作过程的迅捷性,使得对“立象”的敏捷把握是成为高水准画家的一种基本素质。在当代中国画坛精英群中,邱汉桥是具备这种素质的佼佼者。我们从邱汉桥近些年的作品中,已感受到他在绘画创作中,努力将构思与法度、玄想与操作融为一体,着意优化笔墨语汇的表现力,力求“立象”和笔墨相得益彰。

我们知道,中国绘画的笔墨表现在从自发到自觉的发展过程中,随着语汇的规范化,形成了一整套法式。这种情况令常人难以“破门而入”,即使有人“破门而入”但要想“破门而出”又很困难。一般画家因此难免成为一个能画而不会画的匠人,历史上皓首穷年而终无所获的画家实在太多了。

1 2  下一页
我要评论
  • 匿名发表
  • [添加到收藏夹]
  • 发表评论:(匿名发表无需登录,已登录用户可直接发表。) 登录状态:未登录
最新评论
所有评论[0]
    暂无已审核评论!

 
特别声明:本站部分内容来自网络,如能证明版权所有,请即与站长联系,立即处理。谢谢支持!

版权所有:广东韶关九龄书画院 
 电话:0751-8890302   地址:广东省韶关市中山路6号市政协大楼附楼13楼    邮箱:sgjlshy@126.com    
关注我们:会员qq群: 233716322 

 新浪微博 腾讯微博

中国ICP备案编号:粤ICP备18150927号

网站统计